1 Taller Para Entender, Simplificar Y Construir Un Paisaje En Acuarela

Acelera tu aprendizaje en acuarela evitando meses de prueba y error

Experiencia intensiva en línea para pintar dos escenas de paisaje en acuarela — vegetación y paisaje urbano — explorando atmósfera, luz y profundidad a través de un proceso guiado paso a paso. Limitado a 15 lugares por grupo.

• 2 encuentros en vivo vía Zoom
• Pinta 2 escenas completas paso a paso
• Acompañamiento en tiempo real
• Duración de 3 a 4 horas por sesión
• Las clases quedan grabadas
• Incluye acceso opcional a clases en video sobre los temas base de la acuarela
• Posibilidad de agendar una sesión de retroalimentación 1:1 por videollamada

Grupo A — Fin de semana
Sábado y domingo
10:00 a 14:00 h

Grupo B — Entre semana
Martes y miércoles
10:00 a 14:00 h

Valor $1200
Disponible 3 meses sin intereses

GRUPO A / JULIO 4 Y 5
GRUPO B / JULIO 7 Y 8

  • Este taller está diseñado como una experiencia intensiva en línea para desarrollar dos escenas completas en acuarela. Cada clase se trabaja en tiempo real, compartiendo decisiones y resolución de la pintura durante cada sesión.

    El acceso incluye:

    • 2 clases en vivo vía Zoom

    • 8 horas de acompañamiento en tiempo real

    • Desarrollo paso a paso de 2 escenas en acuarela

    • Acceso a clases en video sobre los temas base de la técnica

    • Sesión opcional de seguimiento y retroalimentación por videollamada

    • Revisión general de los ejercicios realizados durante el taller

  • Personas que quieren avanzar de forma real en su proceso, ya sea comenzando o buscando llevar su trabajo a un nivel más sólido.

    No está enfocado en el nivel, sino en el resultado: aprender a construir una escena con narrativa.

  • Durante cada clase trabajarás un proceso progresivo, donde cada etapa responde a una decisión dentro de la pintura:

    1. Teoría y estrategia
    Lectura del paisaje y definición de la escena a trabajar.

    2. Paleta de color
    Selección y combinaciones para construir atmósfera y temperatura.

    3. Manchas en húmedo
    Simplificación de la escena en grandes masas.

    4. Manchas en seco
    Control de textura, intensidad y detalle.

    5. Estudio de valor
    Análisis monocromático para establecer jerarquía visual.

    6. Demostración completa
    Desarrollo de una escena en 4 etapas, integrando todo el proceso.

    7. Revisión final
    Cierre y retroalimentación general sobre los resultados.

    • Dejar de empezar una pintura sin saber cómo estructurarla

    • Entender qué simplificar y qué priorizar dentro de una escena

    • Tomar decisiones con mayor claridad durante el proceso

    • Evitar la frustración de repetir intentos sin avance

    • Construir una pintura con intención, no por accidente

    • Tienes un proceso claro para abordar paisajes

    • Sabes cómo organizar la información visual

    • Trabajas con más seguridad y menos duda

    • Tu resultado final tiene mayor coherencia y estructura

  • Para este taller necesitarás papel para acuarela, pinturas y pinceles adecuados. La calidad del material influye directamente en el resultado, por lo que se recomienda trabajar con opciones confiables según tu nivel.

    Puedes usar papel en formato A4 o carta de marcas como Magnani o Hahnemühle si estás comenzando, y Arches o Baohong si ya tienes experiencia.

    En acuarela, una paleta básica es suficiente para trabajar paisaje. Marcas como Obertone funcionan bien para iniciar, mientras que opciones como Daniel Smith, Schmincke, Winsor & Newton o White Night ofrecen mayor variedad y calidad.

    Para pinceles, lo más importante es que sean redondos y en distintos tamaños (fino, medio y grande). Puedes encontrar buenas opciones en Escoda, Da Vinci, Herend o Pinto.

    No es necesario tener el mejor material, pero sí que sea adecuado para acuarela y te permita trabajar con control y claridad.

  • Al inscribirte

    Recibes acceso inmediato a un documento en Google Drive con toda la información del taller:

    • Clases pregrabadas (90 min)
    • Lista de materiales recomendados
    • Enlace para agendar tu sesión 1:1 (opcional)
    • Contacto por WhatsApp para dudas previas

Lo que necesitas saber

¿De quién vas a aprender?

Soy Mauricio López, artista visual enfocado en paisaje en acuarela con más de nueve años de experiencia impartiendo talleres en México y en el extranjero.

Mi enfoque no es solo la técnica, sino enseñarte a leer, simplificar e interpretar una escena para construir una pintura con claridad y estructura.

  • Día de muertos. Acuarela sobre papel por Mauricio López

  • Salamanca. Acuarela sobre papel por Mauricio López

  • La Pedrera. Acuarela sobre papel por Mauricio López

  • La Reunión. Acuarela sobre papel por Mauricio López

  • Cholula. Acuarela sobre papel por Mauricio López

  • Coyoacán. Acuarela sobre papel por Mauricio López

  • Madrid. Acuarela sobre papel por Mauricio López

Demos de mi canal de YouTube

Preguntas Frecuentes

  • No. Puedes unirte aunque estés comenzando. Las clases pregrabadas te permiten trabajar los fundamentos antes del taller y, junto con la guía, te ayudan a familiarizarte con el proceso que desarrollaremos en la sesión presencial.

  • No está enfocado a un nivel específico. El taller se centra en resolver una escena de paisaje por cada módulo y se adapta a los objetivos de cada persona. Existe la opción de agendar una sesión 1:1 previa para entender tu punto de partida y orientar el proceso.

  • Sí. Cada clase queda grabada y el acceso a la grabación se comparte posteriormente para que puedas repasar el proceso, realizar nuevamente el ejercicio o revisar algunos momentos específicos de la clase.

  • Al inscribirte recibirás una lista clara de materiales recomendados, junto con orientación para elegirlos según tu nivel. No necesitas el equipo más avanzado, pero sí lo básico para trabajar con comodidad.

  • A través de la sesión 1:1 previa se identifican tus objetivos y punto de partida. Con base en esto, el enfoque del taller se ajusta para que puedas aprovechar mejor el proceso.