Este taller incluye preparación previa, práctica presencial y seguimiento posterior, con sesiones, contenido y recursos diseñados para darte claridad en todo el proceso.

Preparación

• Sesión 1:1 previa (diagnóstico)
Para entender tus objetivos en el proceso

• Clases pregrabadas (fundamentos)
Contenido para llegar con mayor claridad

• Documento guía del taller
Objetivos y estructura del proceso

Práctica

• Taller presencial (6 horas)
Sesión intensiva al aire libre.

• Grabación del taller
Acceso a la demostración principal.

Seguimiento.

• Sesión 1:1 posterior (retroalimentación)
Revisión de tu trabajo final.

Personas que quieren avanzar de forma real en su proceso, ya sea comenzando o buscando llevar su trabajo a un nivel más sólido.

No está enfocado en el nivel, sino en el resultado: aprender a construir una escena con narrativa.

Durante el taller trabajarás una escena de paisaje en acuarela a través de un proceso progresivo, donde cada etapa responde a una decisión dentro de la pintura:

1. Teoría y estrategia
Lectura del paisaje y definición de la escena a trabajar.

2. Paleta de color
Selección y combinaciones para construir atmósfera y temperatura.

3. Manchas en húmedo
Simplificación de la escena en grandes masas.

4. Manchas en seco
Control de textura, intensidad y detalle.

5. Estudio de valor
Análisis monocromático para establecer jerarquía visual.

6. Demostración completa
Desarrollo de una escena en 4 etapas, integrando todo el proceso.

7. Revisión final
Cierre y retroalimentación general sobre los resultados.

• Dejar de empezar una pintura sin saber cómo estructurarla

• Entender qué simplificar y qué priorizar dentro de una escena

• Tomar decisiones con mayor claridad durante el proceso

• Evitar la frustración de repetir intentos sin avance

• Construir una pintura con intención, no por accidente

• Tienes un proceso claro para abordar paisajes

• Sabes cómo organizar la información visual

• Trabajas con más seguridad y menos duda

• Tu resultado final tiene mayor coherencia y estructura

Para este taller necesitarás papel para acuarela, pinturas y pinceles adecuados. La calidad del material influye directamente en el resultado, por lo que se recomienda trabajar con opciones confiables según tu nivel.

Puedes usar papel en formato A4 o carta de marcas como Magnani o Hahnemühle si estás comenzando, y Arches o Baohong si ya tienes experiencia.

En acuarela, una paleta básica es suficiente para trabajar paisaje. Marcas como Obertone funcionan bien para iniciar, mientras que opciones como Daniel Smith, Schmincke, Winsor & Newton o White Night ofrecen mayor variedad y calidad.

Para pinceles, lo más importante es que sean redondos y en distintos tamaños (fino, medio y grande). Puedes encontrar buenas opciones en Escoda, Da Vinci, Herend o Pinto.

No es necesario tener el mejor material, pero sí que sea adecuado para acuarela y te permita trabajar con control y claridad.