Objetivo del taller
El objetivo de este taller es desarrollar tu capacidad de observar e interpretar el paisaje para construir una escena en acuarela con intención, dejando de lado la búsqueda de perfección técnica y dando lugar a una narrativa propia.
A través de ejercicios prácticos trabajarás aspectos clave como la paleta de color, la construcción de planos, la relación entre cercanía y lejanía y el manejo de la mancha.
Como complemento, el taller incluye clases en video donde se abordan las bases de la técnica para preparar y reforzar tu proceso antes y después de las sesiones en vivo.
Estructura del taller
El taller se divide en tres momentos: teoría, práctica y ejecución.
Cada uno está diseñado para construir un aprendizaje progresivo que te permita resolver con mayor claridad y confianza una escena completa, desde el dibujo inicial hasta las últimas pinceladas.
Durante la sesión en vivo nos enfocaremos en:
Construcción del protagonista de la escena
Lectura y manejo de la luz
Composición del paisaje
Uso del vacío y síntesis de elementos
Desarrollo de la escena por capas
Cierre y resolución de la pintura
Los fundamentos esenciales —materiales, técnica base y ejercicios de control— se abordan en las clases pregrabadas, que funcionan como complemento para preparar y reforzar tu proceso.
Materiales Sugeridos
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El papel es el material más importante en la técnica de acuarela.
Buscamos que el papel sea 100% algodón. Si el papel tiene más del 50% de algodón, también es funcional. Sin embargo, si en la portada del bloc no se menciona el porcentaje de algodón, significa que ese papel no contiene algodón y no es adecuado para la técnica que vamos a trabajar.
En este taller al aire libre trabajaremos principalmente con acuarela en húmedo. Esto implica:
Uso de bastante agua mezclada con pigmento.
Simplificación de la información en manchas amplias.
Control del tiempo de secado y de la absorción del agua.
Para que esto funcione, el papel necesita tener un porcentaje óptimo de algodón que permita absorber el agua y trabajar la mancha sin que se bloquee o seque de forma irregular.
Tamaños recomendados
Tamaño A4 o carta.
Puedes trabajar con un bloc de estas medidas.
También puedes comprar un pliego, cortarlo en cuatro partes y trabajar con ese formato.
Marcas recomendadas. Si estás empezando en la acuarela:
Magnani grano fino o grueso, prensado al frío
Hahnemühle grano fino o grueso, prensado al frío
Si ya tienes experiencia en la acuarela:Arches grano fino o grueso, prensado al frío
Baohong grano fino o grueso, prensado al frío
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La paleta que utilizo en mi trabajo personal es de la marca Daniel Smith. Los colores que recomiendo a continuación incluyen colores base y otros pigmentos que existen específicamente en esta marca.
No es obligatorio que trabajes con Daniel Smith. Puedes traer acuarelas de otras marcas sin problema. Es importante considerar que los tonos y niveles de saturación varían entre marcas, por lo que los resultados pueden cambiar ligeramente, pero el enfoque y el aprendizaje del taller se mantienen.
Colores recomendados si estás empezando
Si estás iniciando en la técnica de acuarela, esta paleta es suficiente para trabajar paisaje:
Azul ultramar
Amarillo Hansa o amarillo cadmio
Magenta
Verde viridian
Siena
Índigo
Con estos colores podrás mezclar una amplia gama cromática y resolver las escenas del taller sin limitaciones. Ahora si ya tienes experiencia y quieres ampliar tu paleta, puedes sumar los siguientes colores:
Lavanda
Quinacridone Magenta
Amarillo Nápoles
Verde Undersea
Quinacridone siena
Estos pigmentos pertenecen a la marca Daniel Smith, pero puedes encontrar colores equivalentes o muy similares en marcas como Schmincke, Winsor & Newton o White Knight.
Marcas recomendadas. Si estás empezando en acuarela:
Obertone
Cotman
Si ya tienes experiencia en acuarela:
Daniel Smith
Schmincke
Winsor & Newton
White Night
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En mi estuche de trabajo utilizo pinceles de diferentes tipos de pelo, tanto natural como sintético, aunque tengo una preferencia clara por los pinceles de pelo sintético por su versatilidad y control.
Lo más importante al elegir un pincel para este taller es que sea redondo. El tamaño es más relevante que la marca o el tipo de pelo.
Para trabajar con comodidad, te recomiendo contar con:
Un pincel fino (detalles y acentos)
Un pincel mediano (trabajo general)
Un pincel grande o grueso (manchas, fondos y trabajo en húmedo)
De los tres materiales principales de la acuarela —papel, pigmentos y pinceles—, el pincel es el que menos influye en el resultado final. Por esta razón, si estás comenzando en la técnica, trabajar con pinceles redondos de pelo sintético en diferentes tamaños es suficiente.
Más adelante, cuando busques mayor seguridad o sensaciones distintas al pintar, puedes explorar pinceles de pelo natural, como:
Marta
Ardilla
Cabra
Durante el evento hablaremos con mayor profundidad sobre las diferencias entre cada tipo de pelo y su comportamiento con el agua y el pigmento.
Puedes encontrar buenas opciones en tiendas de materiales de arte en México. Algunas marcas confiables son:
Escoda
Da Vinci
Herend
También hay marcas mexicanas de buena calidad, ideales para quienes están empezando, como:
Pinto
*Recomendación adicional para quienes ya tienen experiencia
Si ya cuentas con experiencia en acuarela y una mayor variedad de pinceles, te recomiendo sumar a tu estuche una brocha tipo hake.
Este tipo de brocha es muy útil para:
Resolver fondos amplios.
Trabajar grandes manchas con bastante agua.
Dar las últimas pinceladas sueltas y expresivas.
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Lápiz 2B 4B
Borrador suave
Recipiente para agua
Atomizador de agua
Masking tape para fijar el papel
Base de MDF medidas 38x28cm
¿Qué recibes al unirte?
Al realizar tu inscripción, recibirás acceso a un documento privado en Google Drive donde encontrarás las clases pregrabadas, información adicional sobre el enfoque del taller y la liga de Zoom para las sesiones en vivo. Este espacio funcionará como tu punto de consulta antes y durante el taller. Para cualquier duda, también tendrás disponible un canal de contacto vía WhatsApp.