Estructura de las clases en vivo

Las clases en línea Zoom siguen una metodología progresiva: comenzamos desde lo esencial y avanzamos hacia escenas más completas, siempre interpretando el tema de las clases desde la síntesis, la luz y la claridad narrativa.

Semana 1 — Punto de interés y escena sencilla

Iniciamos con una composición directa. Trabajamos un protagonista visual claro, aprendemos a separar lo indispensable de lo accesorio y a construir las primeras manchas con intención. Es el primer encuentro con el tema desde su forma más sencilla y comprensible.

Semana 2 — Luz, valores y jerarquía visual

Entramos en la estructura de la imagen: luces, sombras, contraste y lectura tonal. Esta semana ordenamos la escena desde la luz y comprendemos cómo dirigir la mirada sin depender del detalle. Es el paso donde todo empieza a tener profundidad.

Semana 3 — Composición y escenas con mayor información

La escena se vuelve más rica. Integramos ritmo visual, balance, relaciones espaciales y decisiones de síntesis que sostienen una pintura más elaborada. Es el momento de entender cómo organizar la complejidad sin perder intención.

Semana 4 — Integración y resolución final

Cerramos uniendo todo lo aprendido: estructura, luz, jerarquía y composición. El alumno resuelve una escena más completa, aplicando criterio en cada decisión y construyendo un proceso claro que después puede adaptar a cualquier motivo.

El enfoque es siempre el mismo: interpretar, no copiar; sugerir más con menos; y desarrollar una mirada capaz de leer, entender y transformar el tema de las clases en una pintura con intención.

Asesorías 1:1 — Acompañamiento personalizado

Puedes complementar tus clases con una asesoría individual para avanzar más rápido y con claridad.
La asesoría 1:1 incluye 2 sesiones de 60 minutos por $1,200 MXN, vía Zoom.

En estas sesiones trabajamos:

  • Revisión detallada de tus pinturas,

  • Objetivos personales,

  • Ejercicios específicos según tu nivel,

  • Correcciones puntuales,

  • Recomendaciones de práctica,

  • Un plan de avance para fortalecer tu criterio y tus decisiones visuales.

Es la opción ideal si buscas seguimiento más cercano, apoyo personalizado y acelerar tu proceso mientras tomas las clases del mes. Para contratar la asesoría, escríbenos directamente por WhatsApp desde el botón de contacto.

Lista de materiales

  • Bloc de papel para acuarela (300 g, ideal 100% algodón; tamaño A4 o carta)
    marcas recomendadas: Arches, Baohong, Motarro, Magnani y Hahnemuhle

  • Acuarelas (en pastilla o tubo) marcas recomendadas: nivel principiante Obertone o Cotman; nivel intermedio
    Daniel Smith, Schmincke, White Night y Winsor and Newton / Lista de colores: Azul ultramar, Lavanda, Buff Titanium, Amarillo Hansa, Amarillo Napoles, Verde Viridian, Verde Undersea, Quinacridone Siena, Indigo

  • Pinceles redondos de pelo sintético (dos tamaños: mediano y grande)
    marcas recomendadas: Herend, Escoda y Pinto

  • Lápiz 2B 4B

  • Borrador suave

  • Recipiente para agua

  • Atomizador de agua

  • Masking tape para fijar el papel

  • Base de MDF medidas 38x28cm

Opcional

  • Brocha tipo Hake

  • Papel extra para pruebas

  • Trapo absorbente

Clases en línea. Metodología

Un hombre pintando con acuarelas en una calle de la ciudad.

Clases impartidas por

Mauricio López, artista visual y especialista en acuarela con más de nueve años de experiencia enseñando e interpretando el paisaje. Su trabajo se centra en la síntesis, la narrativa visual y la pintura al aire libre, una práctica que lo ha llevado a compartir su proceso en distintas ciudades de México y otros países.

Mauricio combina técnica, observación y claridad visual para guiarte paso a paso en la construcción de una escena completa, siempre desde la interpretación y no desde la copia.