El taller se organiza en torno a un tema mensual que estructura todo el proceso: en marzo se trabaja fachadas, en abril paisaje con reflejo y en mayo bodegón. A partir de ese eje se construye una escena completa, desde la composición hasta la interpretación en acuarela.
La modalidad en video permite seguir esta estructura paso a paso. La modalidad en vivo suma cuatro encuentros vía Zoom donde se desarrollan distintas escenas del mismo tema y se ofrece retroalimentación en directo, favoreciendo una mejora constante a lo largo del mes.
Taller Online
Paisaje en Acuarela
Metodología
Módulo Acuarela /
Metodología
Interpretar desde la acuarela.
Tema de marzo: Fachadas y texturas.
Tema de abril: Paisaje con reflejos.
Tema de mayo: Bodegones.
Objetivo del taller
Desarrollar criterio en la interpretación del paisaje en acuarela, fortaleciendo la toma de decisiones en composición, valores, estructura y manejo del agua a través de un proceso guiado y revisión constante.
Estructura de la modalidad en video
Cada clase en video tiene una duración aproximada de 60 minutos y registra el proceso completo de construcción de una escena. Se inicia con la planificación de la composición y el trazo del boceto, definiendo estructura y jerarquías visuales. Posteriormente se desarrolla la pintura por etapas, traduciendo la información en manchas organizadas hasta llegar a los ajustes finales de contraste, volumen y saturación que requiere la escena.
El formato permite pausar, repetir y observar con detenimiento cada decisión. El aprendizaje ocurre al comprender cómo se interpreta la información y cómo se construye la imagen paso a paso, desde la intención inicial hasta el resultado final.
Estructura de la modalidad en vivo (Zoom)
Cada sesión en vivo se divide en dos momentos. En el primero, se realiza una demostración del ejercicio que se trabajará durante la clase, explicando la estructura y las decisiones clave del tema mensual.
En el segundo momento, mientras los participantes desarrollan el ejercicio, se revisan en directo los trabajos previamente enviados. Uno por uno reciben retroalimentación específica sobre sus áreas de oportunidad en la técnica de acuarela, permitiendo observar tanto el propio proceso como el de los demás.
Estas sesiones complementan el aprendizaje del video al ofrecer orientación directa y ajustes puntuales que fortalecen la claridad y la evolución técnica de cada alumno.
Materiales sugeridos
La lista de materiales que se comparte a continuación es una recomendación pensada para obtener el mejor resultado posible dentro de la técnica de acuarela que vamos a trabajar en este taller.
Es importante entender que la acuarela va directamente de la mano del material. La calidad del papel, de los pigmentos y de los pinceles influye de forma determinante en el resultado final. Cuando trabajamos con materiales que no tienen la calidad mínima necesaria, es común que aparezca frustración: el agua no se comporta como esperamos, las manchas se secan demasiado rápido o el color pierde fuerza.
Esto no significa que debas usar el material más caro del mercado. La idea es trabajar con materiales acordes a tu nivel, pero que sí respondan correctamente a la técnica.
Papel para acuarela
El papel es el material más importante en la técnica de acuarela.
Buscamos que el papel sea 100% algodón. Si el papel tiene más del 50% de algodón, también es funcional. Sin embargo, si en la portada del bloc no se menciona el porcentaje de algodón, significa que ese papel no contiene algodón y no es adecuado para la técnica que vamos a trabajar.
En este taller al aire libre trabajaremos principalmente con acuarela en húmedo. Esto implica:
• Uso de bastante agua mezclada con pigmento.
• Simplificación de la información en manchas amplias.
• Control del tiempo de secado y de la absorción del agua.
Para que esto funcione, el papel necesita tener un porcentaje óptimo de algodón que permita absorber el agua y trabajar la mancha sin que se bloquee o seque de forma irregular.
Tamaños recomendados:
• Tamaño A4 o carta.
• Puedes trabajar con un bloc de estas medidas.
• También puedes comprar un pliego, cortarlo en cuatro partes y trabajar con ese formato.
Marcas recomendadas
Si estás empezando en la acuarela:
• Magnani grano fino o grueso, prensado al frío
• Hahnemühle grano fino o grueso, prensado al frío
Si ya tienes experiencia en la acuarela:
• Arches grano fino o grueso, prensado al frío
• Baohong grano fino o grueso, prensado al frío
Importante: No usar papel prensado al caliente en el taller.
Acuarelas (pigmentos)
La paleta que utilizo en mi trabajo personal es de la marca Daniel Smith. Los colores que recomiendo a continuación incluyen colores base y otros pigmentos que existen específicamente en esta marca.
No es obligatorio que trabajes con Daniel Smith. Puedes traer acuarelas de otras marcas sin problema. Es importante considerar que los tonos y niveles de saturación varían entre marcas, por lo que los resultados pueden cambiar ligeramente, pero el enfoque y el aprendizaje del taller se mantienen.
Colores recomendados si estás empezando
Si estás iniciando en la técnica de acuarela, esta paleta es suficiente para trabajar paisaje:
• Azul ultramar
• Amarillo Hansa o amarillo cadmio
• Magenta
• Verde viridian
• Siena
• Índigo
Con estos colores podrás mezclar una amplia gama cromática y resolver las escenas del taller sin limitaciones.
Colores recomendados si ya tienes experiencia
Si ya tienes experiencia y buscas ampliar o pulir tu paleta, puedes sumar a tu paleta los siguientes colores:
• Lavanda
• Quinacridone Magenta
• Amarillo Nápoles
• Verde Undersea
• Quinacridone siena
Estos pigmentos pertenecen a la marca Daniel Smith, pero puedes encontrar colores equivalentes o muy similares en marcas como Schmincke, Winsor & Newton o White Knight.
Marcas de acuarelas recomendadas
Si estás empezando en acuarela:
• Obertone
• Cotman
Si ya tienes experiencia en acuarela:
• Daniel Smith
• Schmincke
• Winsor & Newton
• White Night
Pinceles
En mi estuche de trabajo utilizo pinceles de diferentes tipos de pelo, tanto natural como sintético, aunque tengo una preferencia clara por los pinceles de pelo sintético por su versatilidad y control.
Lo más importante al elegir un pincel para este taller es que sea redondo. El tamaño es más relevante que la marca o el tipo de pelo.
Tamaños recomendados
Para trabajar con comodidad, te recomiendo contar con:
• Un pincel fino (detalles y acentos)
• Un pincel mediano (trabajo general)
• Un pincel grande o grueso (manchas, fondos y trabajo en húmedo)
Con esta combinación es más que suficiente para resolver las escenas del taller.
Tipos de pelo
De los tres materiales principales de la acuarela —papel, pigmentos y pinceles—, el pincel es el que menos influye en el resultado final. Por esta razón, si estás comenzando en la técnica, trabajar con pinceles redondos de pelo sintético en diferentes tamaños es totalmente suficiente.
Más adelante, cuando busques mayor seguridad o sensaciones distintas al pintar, puedes explorar pinceles de pelo natural, como: marta, ardilla y cabra
Durante el taller hablaremos con mayor profundidad sobre las diferencias entre cada tipo de pelo y su comportamiento con el agua y el pigmento.
Marcas recomendadas
Puedes encontrar buenas opciones en tiendas de materiales de arte en México. Algunas marcas confiables son:
• Escoda
• Da Vinci
• Herend
También hay marcas mexicanas de buena calidad, ideales para quienes están empezando, como: Pinto
Recomendación adicional para quienes ya tienen experiencia
Si ya cuentas con experiencia en acuarela y una mayor variedad de pinceles, te recomiendo sumar a tu estuche una brocha tipo hake.
Este tipo de brocha es muy útil para:
• Resolver fondos amplios.
• Trabajar grandes manchas con bastante agua.
• Dar las últimas pinceladas sueltas y expresivas.
Durante el taller podré mostrarte su uso y explicar con más detalle cómo integrarla al proceso de pintura.
Preguntas Frecuentes
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No. Las cuatro clases en video son la base estructural del tema mensual y están diseñadas para mostrar el proceso completo de una escena. Las sesiones en vivo son encuentros adicionales donde se desarrollan nuevas escenas del mismo tema y se ofrece retroalimentación directa sobre los trabajos enviados.
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No. Las sesiones en vivo no quedan grabadas. Están pensadas como espacios de práctica y revisión en tiempo real, donde la interacción y la retroalimentación directa forman parte esencial del aprendizaje.
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Sí. La modalidad en video incluye retroalimentación sobre el trabajo final del mes. Aunque no es en tiempo real, sí hay un análisis puntual de tu obra con observaciones claras para mejorar tu siguiente pieza.
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No es necesario ser avanzado, pero sí tener disposición para trabajar el proceso completo. Las clases en video muestran cada etapa paso a paso, y las sesiones en vivo permiten aclarar dudas y ajustar decisiones técnicas según el nivel de cada participante.
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No hay problema. La demostración inicial te da la estructura para continuar trabajando después. La retroalimentación se basa en los trabajos previamente enviados, por lo que siempre tendrás orientación concreta sobre tu proceso, incluso si continúas la pieza fuera del horario de la sesión.