• Acceso al taller presencial

• Papel 100% algodón para realizar los ejercicios y escenas del taller

• Préstamo de acuarelas para uso durante la sesión

• Préstamo de pinceles para uso durante la sesión

• Demostraciones en vivo y acompañamiento durante todo el proceso

Material que debe traer cada participante

• Godete o paleta para mezclar acuarela (plástico o cerámica)

• Atomizador

• Lápiz y borrador

• Vaso para agua

• Papel absorbente o servilletas

• Cinta masking

• Base rígida de aproximadamente 28 × 38 cm para montar el papel

Personas que quieren avanzar de forma real en su proceso, ya sea comenzando o buscando llevar su trabajo a un nivel más sólido.

No está enfocado en el nivel, sino en el resultado: aprender a construir una escena con narrativa.

Durante cada día trabajarás un proceso progresivo, donde cada etapa responde a una decisión dentro de la pintura:

1. Teoría y estrategia
Lectura del paisaje y definición de la escena a trabajar

2. Paleta de color
Selección y combinaciones para construir atmósfera y temperatura

3. Manchas en húmedo
Simplificación de la escena en grandes masas

4. Manchas en seco
Control de textura, intensidad y detalle

5. Estudio de valor
Análisis monocromático para establecer jerarquía visual

6. Demostración completa
Desarrollo de una escena en 4 etapas, integrando todo el proceso

7. Revisión final
Cierre y retroalimentación general sobre los resultados

• Dejar de empezar una pintura sin saber cómo estructurarla

• Entender qué simplificar y qué priorizar dentro de una escena

• Tomar decisiones con mayor claridad durante el proceso

• Evitar la frustración de repetir intentos sin avance

• Construir una pintura con intención, no por accidente

• Tienes un proceso claro para abordar paisajes

• Sabes cómo organizar la información visual

• Trabajas con más seguridad y menos duda

• Tu resultado final tiene mayor coherencia y estructura