Programa por semanas

Semana 1 — Punto de interés y lectura inicial de la escena

Conceptos que trabajaremos

• Definir el protagonista visual

• Leer la escena en términos de manchas

• Simplificar el entorno

• Construir la estructura inicial de la luz

• Comprender la relación figura–fondo

Objetivo de la sesión

Identificar un punto de interés claro, aprender a plantear una escena sencilla desde la síntesis y entender cómo dar las primeras decisiones de luz y composición. Esta base te prepara para escenas más complejas.

Semana 2 — Jerarquía, luz y primeras decisiones de composición

Conceptos que trabajaremos

• Lectura tonal (luces y sombras)

• Jerarquía visual y contraste

• Selección de elementos esenciales

• Organización del espacio y del vacío

• Ordenar la escena desde valores, no desde el dibujo

Objetivo de la sesión

Aprender a organizar la escena mediante la luz y las relaciones de contraste. Esta sesión fortalece la capacidad de decidir qué incluir, qué omitir y cómo equilibrar visualmente un paisaje.

Semana 3 — Construcción de una escena más completa

Conceptos que trabajaremos

• Integración de varios planos (fondo, medio, frente)

• Profundidad atmosférica

• Ritmo visual y balance de formas

• Control de veladuras

• Claridad narrativa en escenas más largas

Objetivo de la sesión

Resolver una escena con mayor cantidad de información, aplicando síntesis y profundidad. Esta clase es el puente entre lo sencillo y la obra personal, potenciando tu capacidad de sostener una pintura compleja de principio a fin.

Semana 4 — Proyecto personal desde tu propia fotografía

Conceptos que trabajaremos

• Selección y lectura de tu imagen personal

• Planificación individual de la escena

• Traducción del carácter del paisaje a la acuarela

• Resolución de problemas durante el proceso

• Cierre, ajustes finales y cohesión visual

Objetivo de la sesión

Guiarte para pintar tu propia referencia con acompañamiento directo. Aquí consolidamos las decisiones de todo el taller: interpretación, luz, composición y claridad narrativa, culminando en una obra personal completa.

Lista de materiales

• Bloc de papel para acuarela (300 g, ideal 100% algodón; tamaño A4 o carta)
  marcas recomendadas: Arches, Baohong, Motarro, Magnani y Hahnemuhle

• Acuarelas en pastilla o tubo (gama mínima de 6 colores)
  marcas recomendadas: nivel principiante Obertone o Cotman, nivel intermedio
  Daniel Smith, Schmincke, White Night y Winsor and Newton

• Pinceles redondos de pelo sintético (dos tamaños: mediano y grande)
  marcas recomendadas: Herend, Escoda y Pinto

• Lápiz 2B 4B

• Borrador suave

• Recipiente para agua

• Atomizador de agua

• Masking tape para fijar el papel

• Base de MDF medidas 38x28cm

Opcional

• Brocha tipo Hake

• Papel extra para pruebas

• Trapo absorbente

Material en préstamo

Habrá acuarelas y pinceles disponibles para préstamo si alguien los necesita, aunque se recomienda trabajar con material propio para mantener continuidad en tu proceso.